Category: искусство

Портрет трудового мигранта (гастарбайтера) в РФ.

Портрет трудового мигранта (гастарбайтера) в РФ.










Приезжают на заработки в основном граждане Узбекистана (40%) и Таджикистана (20%), молодые люди до 30 лет со средним / средн. проф. образованием. 43% едут на работу в Москву и обл. Работают чаще всего в сфере торговли и на стройке. Почти все приезжающие - мусульмане.




https://storm100.livejournal.com/7021773.html






Buy for 30 tokens
Buy promo for minimal price.

На Васильевском острове появится еще одно культурное пространство

На Васильевском острове появится еще одно культурное пространство





Фото: Сергей Куликов/Интерпресс


Собственники ДК им. Кирова на Большом проспекте Васильевского острова решили создать здесь арт-кластер. Эксперты отмечают, что запускать подобный проект в данной локации — довольно рискованно. При этом они не исключают, что риск может оказаться оправданным при условии, что авторы проекта сумеют найти удачную концепцию креативного пространства.

Смена хозяев

О планах развивать ДК им. Кирова как культурный центр РБК Петербург рассказал директор учреждения Игорь Коптелов. По его словам, в связи с предстоящим ремонтом здания решено расторгнуть договора со многими из текущих арендаторов. Состав арендаторов должен соответствовать концепции здания как культурного кластера, пояснил Коптелов. Подробного плана развития ДК он не озвучил.

Идея создавать в ДК им. Кирова культурное учреждение появилась после недавней смены собственников объекта. По данным «СПАРК-Интерфакс», ранее 51% долей в компании ООО «ДК Кирова», которое владеет ДК им. Кирова, принадлежало Ленинградской федерации профсоюзов, 49% — ООО «Докка», собственниками которой являются Алексей и Денис Семенов, совладельцы оружейного центра «Левша». С апреля 2019 года 100% акций ООО «ДК Кирова» принадлежит ООО «Докка».


Доля скепсиса

Некоторые из опрошенных РБК Петербург участников рынка скептически оценили планы новых собственников здания. «Мы видим, что последние несколько лет из-за действий городских властей (временное закрытие метро «Василеостровская», ремонт мостов) транспортная доступность Васильевского острова значительно ухудшилась. Это не позволяет сделать район центром культурного притяжения», — констатирует соучредитель управляющей компании BS Art Development Group Александр Басалыгин.

Он приводит в пример один из арт-проектов, который BS Art Development Group реализовала на Васильевском острове. Год назад проект был закрыт из-за того, что поток посетителей был слишком низким, говорит Басалыгин.

Явные плюсы

Тем не менее многие эксперты полагают, что проект может быть успешным, если собственники ДК им. Кирова сумеют привлечь профессиональную команду для реконцепции объекта. «Создание арт-кластера командой профессионалов практически обречено на успех», — уверен Андрей Косарев, генеральный директор Colliers International в Санкт-Петербурге.

Как считает директор по развитию УК Miles&Yards и куратор «Севкабель Порта» Алексей Онацко, что для успешной реализации разработчикам проекта развития ДК им. Кирова нужно выбрать «правильную» специализацию нового центра, которая позволила бы отстроиться от конкурентов. Новый арт-кластер может стать успешным, если найдет свою нишу и не будет конкурировать с другими центрами культурного притяжения на Васильевском острове. «Музей «Эрарта» — это галерея современного искусства, а «Севкабель порт» — «фабрика событий», мы делаем упор на проведении мероприятий. Компании, развивающей ДК им. Кирова, нужно выбрать какую-то другую направленность», — полагает Алексей Онацко.

Оценивая перспективы проекта в ДК им. Кирова, многие специалисты отмечают, что Васильевский остров — территория, на которой ведется активное жилищное строительство. По данным на сайте городского правительства, сегодня на территории Василеостровского района проживает свыше 209 тыс. человек. По прогнозам Смольного, уже к 2021 году население Васильевского острова увеличится до 225,9 тыс.человек.

Таким образом, при условии удачной концепции будущего культурного кластера, активный прирост населения прилегающих к нему территорий может обеспечить устойчивый поток посетителей, уверены собеседники РБК Петербург.

Справка

ДК им. Кирова был построен в 1937 году. Архитектурный стиль здания специалисты определяют как конструктивизм с элементами неоклассики. ДК расположен на площади в 3,4 га. По данным Росреестра, площадь здания превышает 20 тыс. кв. м. Сейчас более половины здания сдается в аренду различным организациям, другая половина — пустует. Поскольку здание признано памятником архитектуры федерального значения, менять его внешний облик нельзя.




Автор: Екатерина Фомичева

Подробнее на РБК:
https://www.rbc.ru/spb_sz/14/10/2019/5da47a7d9a794757fbc5913c





Реальная история: Как нелюбовь может убить, а любовь воскресить к жизни

Реальная история: Как нелюбовь может убить, а любовь воскресить к жизни





В 1943 году в обычной американской семье с обычной фамилией Скотт в штате Огайо родились девочки-близняшки. Их назвали Джудит и Джойс. Хотя они были близнецами, всех удивляло, как разительно они непохожи. Джойс была миленькой, Джудит считали страшненькой. Но родители твёрдо были намерены не выделять ни одну. Их с самого начала одинаково одевали, поощряли дружить и помогать друг другу, дарили одинаковые игрушки. Джудит, правда, была немного странная: почти не говорила. Но все надеялись, что школа это выправит.

История большой сестринской любви

Однако Джудит Скотт знала о том, как выглядит счастье, - больше, чем кто-либо другой.
До семи с половиной лет она купалась в нем, пробовала на вкус, вдыхала его ни с чем несравнимый запах.

Джойс тоже была - счастьем. Каких только игр ни выдумывала неразлучная парочка! Сестра рассказывала Джудит сказки на ночь, а утром девчонки снова неслись по пыльным тропинкам куда-нибудь в заросли кукурузы навстречу приключениям. А потом наступила осень, и счастье кончилось.

Подписывайтесь на наш аккаунт в INSTAGRAM!

Джойс пошла в первый класс. Джудит тоже отвели в школу - но лишь однажды. Там от нее чего-то хотели, что-то спрашивали, но что?..

Джудит не приняли в школу.

Только Джойс умела разговаривать с Джуди, она была ее переводчиком всегда и везде. Почему-то никого другого она не могла понять, даже маму с папой. До конца жизни она не поняла и того, что случилось страшной ночью - 18 октября 1950 года. Она проснулась на руках у отца, он нес ее к автомобилю. Было темно. Теперь в ее жизни всегда будет сумрачно. И родителей у нее больше не будет: опекуном девочки отныне станет штат Огайо.

О том, что у Джудит синдром Дауна, родителям сообщили лишь через несколько месяцев после рождения близнецов и сразу поставили на ней жирный крест. О состоянии этом знали тогда мало, даже врачи. Единственное, что они могли сказать: ребенок проживет не дольше 13 лет и будет тормозить развитие здоровой сестры.

Дом, в который отвезли семилетнюю Джудит назывался приютом для слабоумных. Тогда еще в ходу были подобные слова, даже в прогрессивной Америке. А вот о «реабилитации» или «социальной адаптации» никто не слышал.

Такие близнецы называются дизиготными. Но Джудит не повезло дважды: в младенчестве она перенесла скарлатину, которой чудом избежала сестра, после чего потеряла слух.

Невероятно, но о ее глухоте никто не догадывался в течение нескольких лет, а неспособность говорить и воспринимать вербальную информацию приписывали глубокой умственной отсталости.

В школу для детей с отставанием в развитии Джудит тоже не приняли. Там Джудит признали необучаемой, присвоили ей коэффициент интеллекта, равный чуть ли не нулю - и принялись убеждать родителей «принять решение».

Не надо строго винить учителей, а также медиков, психологов и местного пастора: все эти добрые жители Цинциннати действовали из самых благих побуждений. В те времена «особые» дети не жили в семьях, это было столь же неслыханно, как, скажем, живущий в типовом благопристойном особнячке огромный гризли или вонючий скунс. Место и тех, и других было в клетке.

Располагалось заведение, куда определили Джудит, в городе Коламбус, в 100 милях от родного дома. Здесь проведет она взаперти 36 лет. О том, что переживала Джудит, мы можем только догадываться. Больными детьми в тех домах никто по сути и не занимался.




Вот редкая запись из личного дела Джудит Скотт: «Не может найти контакта с окружающим, с другими детьми. Беспокойна, ест неопрятно, рвет одежду, бьет других детей».

В другом кратком отчете рассказывается о том, как у девочки конфисковали карандаши, когда она попыталась присоединиться к группе рисующих детей. Ей объяснили (!), что она слишком умственна отстала для таких занятий. Эта запись особенно интересна, ведь речь идет о человеке, чьи работы пополнят коллекции ведущих музеев мира. Но мы забегаем вперед.

Ее сестра-близнец Джойс росла очень печальным ребенком. Сказать, что она тяжело переживала разлуку с сестрой - все равно, что не сказать ничего. То утро, когда она, проснувшись, не обнаружила сестры рядом, раскололо жизнь надвое. Никто не объяснил ей толком, почему так произошло. Джудит была ее частью, ее половинкой. И все последующие годы Джойс посвятила тому, чтобы заполнить эту пустоту.

Родители терзались чувством вины. Вскоре попала в больницу мама - с приступом тяжелейшей депрессии, из которой она не вылезет до конца своих дней. А потом случится инфаркт у отца, спустя четыре года он умрет, так до конца не оправившись и оставив семью на грани нищеты.

А Джудит... Она осталась в заточении.

Такие истории в пятидесятых случались тысячами. Они заканчивались тем, что однажды, через много десятилетий, помещённый в клинику родственник умирал. Другие родственники или забывали о нём, или вспоминали с крайним стыдом: не потому, что выкинули близкого человека из своей жизни, а потому, что у них был такой вот неправильный близкий человек.

Джудит действительно очень повлияла на развитие Джойс — тем, что однажды пропала из её жизни.

Подписывайтесь на Эконет в Pinterest!

Оставшуюся девочку будто подменили. Сейчас бы у неё заподозрили развитие депрессии, а тогда она вдруг стала очень печальным ребёнком.

После школы Джойс твёрдо решила стать медсестрой и заботиться о больных детях. Изо всех детей она предпочитала малышей с синдромом Дауна — так похожих на Джудит. Ради этих малышей она выучилась на клинического психолога, повысила квалификацию до специалиста по особенностям развития. Но ни один из её маленьких пациентов не был Джудит. Разве может вообще один человек заменить другого?

Под каждого дорогого и близкого человека в сердце появляется своя особенная выемка, место только для него. Выемка для Джудит была открытой раной.

Джойс писала стихи и книги, а рана не затягивалась, каким бы почтенным ни считался метод работы с болью через искусство. Джойс выступала с докладами и боролась за права людей с ментальными проблемами, но рана не затягивалась, потому что за Джудит никто не боролся в её семь лет.




В сорок два года Джойс поняла, что сестра может быть всё ещё жива, вопреки всему, что ей говорили. Тысячи людей с синдромом Дауна переживали подростковый возраст! Единицы доживали до пятидесяти, но даже один шанс из миллиона — это ведь шанс?

Джойс начала буквально терзать маму — та не хотела отвечать ни на какие вопросы, заливалась слезами, просила забыть об этом. Джойс была жестока и непреклонна.

Она выяснила всё, что могла, подняла все документы, до которых дотянулась, и нашла клинику, в которую положили сестру.

Джудит была жива. Это было почти невероятно. Люди с синдромом Дауна редко жили так долго. Люди с синдромом Дауна приходили в психушках в отчаяние; а если бы у кого-то нашлось там для Джудит доброе слово, она бы даже его не услышала! В медицинской карточке о ней были только самые нелестные отзывы. Неудивительно, что ей давали психотропные вещества.

Можно было ожидать, что от прежней Джудит не осталось почти ничего, или даже вовсе ничего. Но Джудит осталась. Она осталась сама собой. Увидев Джойс, она зарыдала. Она сразу узнала сестру — давно уже взрослую, давно уже со своими собственными детьми, с другой причёской, в другой одежде. Какая разница, если это была Джойс. Какая разница, думала Джойс, что бы в ней ни осталось от Джудит — если это Джудит.

Джойс прошла все круги бюрократического ада, оформляя опеку над сестрой на себя. Всё это время она навещала Джудит, хотя эти визиты были отдельным адом — ведь Джудит при виде сестры рыдала так, что разорвалось бы любое сердце. Но в сорок четыре года Джудит вернулась к семье. Она поехала с Джойс в новый дом сестры, в штат Оклахома.

Невероятное совпадение, именно в Оклахоме работал единственный тогда центр художественной реабилитации. Джойс, помня запись из карты Джудит — о том, как она, маленькая, всё время пыталась в клинике рисовать, а медсёстры отняли у неё карандаши из-за «агрессивности» — записала её в этот центр в надежде порадовать и вернуть интерес к жизни. Два года Джудит посещала его безропотно, но не интересовало её ничего. Ей говорили лепить — она мяла глину. Ей говорили рисовать — она механически оставляла цветные пятна на бумаге. Джойс, глядя на это, поняла, что искусству больше нет места в мире Джудит. Эту часть Джудит разрушили. Возможно, стоило перестать возить сестру так далеко ради совершенно бессмысленных занятий.




Как всегда, в дело вмешался случай. Джудит «дохаживала» — посещала центр, пока не кончится предоплаченный абонемент. Она попала на урок работы с текстилем и совершенно преобразилась. Джудит впервые глядела на происходящее с интересом. Она впервые даже не попробовала выполнить задание. Она схватила нитки и какие-то прутики и начала создавать нечто удивительное, экспрессивное, притом совершенно бесформенное — свою первую текстильную скульптуру.

Созданные ею тогда трехмерные объекты невозможно отнести к какому-либо направлению, и даже названия им подобрать нельзя. Что это было? Да просто ивовые прутья, обмотанные пряжей и тканью. А ещё Джудит… научилась говорить.

Много позже, во время одной из первых выставок, профессиональные критики воскликнут: эти скульптуры стоят тысячи долларов! А пока это был просто шанс вернуть сестре Джойс интерес к жизни.

Джудит прожила невероятно долго для женщины с синдромом Дауна, которая оказалась в детстве в психиатрической клинике среди равнодушных людей, тридцать лет глотала психотропные препараты, тридцать лет не могла найти себе друга и забыть свою семью: шестьдесят один год. Она жила ради творчества. Она творила не останавливаясь.

Она всегда знала, когда закончила работу. Почти всегда делала каждую скульптуру в двойном экземпляре — порождала «близнецов», создавала рукотворной мир «двойняшек». Эти близнецы порой «тянутся» друг к другу. Её скульптуры были крошечными и огромными. Когда руководители и преподаватели центра поняли, что видят перед собой, Джудит выдали отдельный стол и карт-бланш. Она творила за своим столом много лет, оставляя на нём неоконченные работы до следующего визита. Ей дозволялось брать любой предмет или материал.

Она не останавливалась до самой смерти. За это время из ее крошечных ручек вышло более 200 скульптур-коконов разного размера - от миниатюрных до гигантских. Заканчивая одну скульптуру, она с силой отталкивала ее от себя, отряхивала ручки и тут же принималась за следующую.

Если сложить все работы Джудит, выставить их по времени изготовления, получается нечто невероятное: это единая повесть о её жизни. Яркие, радостные воспоминания детства — в самом начале. Мрачные, тёмные скульптуры, говорящие о разлуке и жизни в клинике — дальше. Тянущиеся близнецы — постоянный мотив в этой повести, первого в мире связного повествования, созданного заведомо невербальным человеком.

Страх уходил. Она стала уверенной в себе, полной внутреннего достоинства дамой. Полюбила яркие украшения, пёстрые шарфы — в общем, одевалась совсем как принято среди экстравагантных художниц. Откуда в ней оставалось столько силы, чтобы после тридцати лет заточения, холода, унижений вернуться как личность? Одного искусства для этого мало. Ответ, наверное, только в одном имени: Джойс. Сестринская любовь сделала возможной эту невероятную историю, сестринская дружба с колыбели до встречи после долгой разлуки и далее.

Когда на первой выставке Джудит работы увидели критики, то просто ахнули. Уровень экспрессии, подбор красок и фактур — всё это ставило «поделки» женщины с синдромом Дауна в один ряд с абстракционистами начала двадцатого века. Разница была в том, что вместо красок или гипса Джудит использовала нитки и тряпки поверх твёрдой основы.

Ее первая выставка состоялась в 1991 году, в 1999 прошла более крупная, а одновременно вышла посвященная ей книга Джона Макрегора. Джудит Скотт становилась известной. Музеи и галереи по всему миру стали устраивать выставки с ее участием, покупать работы для своих коллекций.

Инвалидность - лишь штрих в ее биографии, не более того, ведь она сама намного больше и своей биографии и своих «ограниченных возможностей здоровья».
Некоторые критики называют ее талант сверхъестественным, а ее саму - гением. Другим работы кажутся странными и неприятными.

Единственная параллель ее «тотемам» (так искусствоведы иногда называют творения Джудит Скотт) в мировом искусстве и декоративно-прикладном творчестве - это объекты, которые создают на Мали и в Бенине (вряд ли Джудит была в курсе насчет существования этих стран, как и Африки в целом).
Согласно тамошней символике, обернуть объект тканью - значит привести тело и душу в первоначальную гармонию. Такая вот первобытная психотерапия. Именно это и делало искусство с самой художницей.

Джудит, зашуганная мышка Джудит, «тварь дрожащая», очень быстро преображалась. Искусство меняло ее - нет, скорее, просто помогало найти себя, собственную личность, которая оставалась для Джудит таинственной незнакомкой. Теперь она несла свое крохотное тело (ростом художница была чуть больше метра) с невероятным достоинством.

Очень быстро недавняя обитательница приюта для убогих развила свой собственный стиль в одежде. Она питала страсть к экзотическим нарядам, браслетам, длинным бусам, крошечным брошкам… Это тоже был способ говорить с миром.




Джудит умерла в 2005 году у сестры на руках, на 39 лет пережив отпущенный ей медиками срок.

«Знаете, что было самым поразительным в ней? - говорит Джойс Скотт. - То, что Джудит сумела пережить все, что выпало на ее долю. И не просто пережить, а показать всему миру, как тот, кого общество вышвырнуло на помойку, может вернуться и доказать, что он способен на выдающиеся свершения. И даже больше этого - пример моей сестры дает надежду каждому человеку. Ведь если смогла она, и другой сможет. В каждом из нас дремлет великая красота.»

Сегодня скульптуры Джудит хранятся в музеях Нью-Йорка, Лондона и Парижа. Их цена доходит до 20 000 долларов, а если бы все эти скульптуры оставили в виде единой повести, эта композиция оказалась бы бесценной — так говорят искусствоведы.

Те, кто попадал в зал с этими скульптурами, ничего не зная о художнице, рассказывали потом о странном ощущении, о почти сверхъестественном трепете, который охватывал их. Просто гениальность — гениальность маленькой, глухой, провалившей экзамен в школу, женщины... с синдромом Дауна.опубликовано econet.ru.

Автор Наталья Шевченко


https://vitkvv2017.livejournal.com/5908160.html





Осиротели "Петербургские котики"

Осиротели "Петербургские котики"...






0



Художник Владимир Румянцев, известный серией картин «Петербургские коты», скончался в Санкт-Петербурге. Об этом сообщил в соцсетях Музей кошки во Всеволожске (Ленинградская область), эмблему которого нарисовал Румянцев.

«Не стало замурчательного художника Владимира Румянцева, необыкновенно живого, доброго и вдохновляющего человека», — говорится в посте. Причины смерти не названы.

Румянцев родился в Череповце, но большую часть жизни прожил в Санкт-Петербурге. «Петербургские коты» были самой популярной серией его работ, также известны его мрачные иллюстрации к сказке «Колобок».





Летающий лягушонок. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Летающий лягушонок. Автор: российский художник Владимир Румянцев.






Работы российского художника Владимира Румянцева – настоящий кладезь положительных эмоций и ярких впечатлений. А всё потому, что на картинах автора запечатлены очаровательные Питерские коты, которые не только вальяжно гуляют по крышам домов, но и ходят на рыбалку, играют на гитаре, исполняя романсы и как ни в чем, ни бывало, попивают чай из блюдца. И совсем неудивительно, что эти акварельные мурлыки стали любимцами публики не только на просторах сети Интернет, но и разошлись по всему миру, заняв свои места в музеях, а так же и в частных коллекциях.





Петербургский роман. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Петербургский роман. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Первая зима. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Первая зима. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Чаепитие. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Чаепитие. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Зима. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Зима. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Прогулка со сфинксом. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Прогулка со сфинксом. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








ЛяМур. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
ЛяМур. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Застолье. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Застолье. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Хеллоуин по-питерски. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Хеллоуин по-питерски. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








На рыбалке. Хеллоуин по-питерски
На рыбалке. Хеллоуин по-питерски






Коты в работах Владимира своими повадками и действиями напоминают людей, которые, не стесняясь чувств, живут на полную катушку, наслаждаясь каждым прожитым днём. Яркие, тёплые и такие душевные картины автора дарят не только море позитива, но и заражают тягой к жизни, вызывая интерес и улыбку.





Петербургский романс. Хеллоуин по-питерски
Петербургский романс. Хеллоуин по-питерски








Тёплые клавиши. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Тёплые клавиши. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Песнь неба. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Песнь неба. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Ожидание. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Ожидание. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








На службу. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
На службу. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Гольфист. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Гольфист. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Соблазн. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Соблазн. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Жестокий романс. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Жестокий романс. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Вечер у камина. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Вечер у камина. Автор: российский художник Владимир Румянцев.








Релаксация. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Релаксация. Автор: российский художник Владимир Румянцев.




Рыбнадзор. Автор: российский художник Владимир Румянцев.



https://www.rbc.ru/spb_sz/10/10/2019/5d9edbc39a794707e84c74a5


https://aleks070565.livejournal.com/6651848.html




Божественный харассмент: три истории про домогательства

Божественный харассмент: три истории про домогательства




Apollo_&_Daphne_September_2015-1a.jpg


У Аполлона было много ролей в греческой мифологии: бог солнца, бог искусств, бог медицины, защитник скотоводов и бог пророчества. Его оракул в Дельфах был самым известным в мире, а его культ распространился далеко за пределы греческого мира.
Аполлон считался идеалом мужской красоты, у него было много любовных отношений. И вот этот красавчик – плейбой с высоким статусом среди богов влюбляется в какую-то нимфу.


1.JPG

Корнелис де Вос, Аполлон и Дафна


Нимфу звали Дафна и была она дочерью речного бога Пенея. На его беду эта маленькая богиня природы не любила мужчин 😊. Однажды Аполлон ее увидел и стал ловить – догадайтесь для чего.


05 Antonio del Pollaiuolo – Apolo y Dafne s-XV.jpg

Аполлон и Дафна, Антонио Поллайоло


Он преследовал Дафну по лесу, и она звала на помощь. Дафна молилась и своему отцу, и матери-Земле, прося небольшой помощи. Ну и отец ей помог – от всей души. Она одеревенела в буквальном смысле слова, то есть превратилась в лавровое дерево.


1357936332-1064407-www.nevsepic.com.ua.jpg


Ошарашенный Апполон подошел к дереву, которое только что было девушкой, положил руку на ствол и почувствовал, что ее сердце все еще бьется.

Только дерево съежилось от его прикосновения. Ах, так, - сказал бог, и отломил ветку. Сделав из нее венок, он заявил, что отныне он будет носить его в память любви к ней.


Эта идея лаврового венка понравилась греками. Они стали почитать им поэтов, спортсменов и воинов.

Вряд ли Дафна чувствовала себя лучше, когда выламывали ветки для венков). Отличная работа папаши Пенея, превратившего ее в дерево.

История эта пережила греческих богов. Она вдохновляла огромное количество художников. Почему – подумайте сами.



apollo__daphne_september_2a.jpg


Одним из вдохновленных художников был Бернини. Он создал удивительно эмоциональное произведение, шедевр, полный ослепляющей страсти бога и ужаса не подчинившейся нимфы.

Скульптору покровительствовал кардинал Боргезе. Историки полагают, что эта поразительная работа была особенно резонансной для кардинала, которого высмеивали за его гомосексуализм, и параллельна его чувствам любви и потери.


Ну, вот. Теперь про Гермафродита.


Hermaphroditus_Salmacis_Albani_Louvre_INV19.jpg

Франческо Альбани


Это история о том, как Гермафродит стал, ну, гермафродитом. Некоторые говорят, что он таким родился у мамы Афродиты и папы Гермеса.

Но кто-то рассказывает другую историю. Они говорят, что весь этот кошмар случился из-за нимфы Сальмацис.

Однажды она отдыхала в водичке своей маленькой реки, когда внезапно заметила красивого мальчика с не менее красивым именем Гермафродит.

Нимфа немедленно влюбилась в мальчика, но что-то ему не пришлось по вкусу. Именно тогда Сальмацис решила спрятаться и посмотреть, как Гермафродит раздевается и прыгает в реку. Как только он оказался в воде, Салмацис схватила мальчика.



Giovanni_Carnovali_-_Salmace_e_Ermafrodito_(1856).jpg

Джованни Карновали, Нимфа Сальмацис и Гермафродит


Гермафродит стал отбиваться, но Сальмацис взмолилась богам, чтобы они никогда не разлучались. Боги выполнили ее просьбу, к несчастью для Гермафродита …. И для нее тоже. Волею богов Гермафродит и Салмакис объединились в одно тело, и когда он вышел из реки, Гермафродит уже был и мужчиной, и женщиной.

Теперь вы думаете, что его благочестивые родители помогли ему в такой ситуации, верно? Неа. Очевидно, у них были другие дела в этот день.

Назидательная история: никогда не желай чего-то слишком сильно – твое желание может сбыться, только принесет ли это тебе счастье?



И опять работа Бернини, скульптора эпохи барокко.


100.jpg


Эта скульптура, считающаяся римской копией с греческого оригинала II века н. э., попала в музей в начале XIX века из коллекции семейства Боргезе. В 1807 году Наполеон попросил Боргезе, приходившемуся ему зятем, продать некоторые экспонаты коллекции.

Отказаться от предложения императора была по понятным причинам нельзя.

Мраморные матрас и подушка, на которых возлежит Гермафродит, были добавлены в 1620 году Бернини, чьим покровителем был кардинал Боргезе. Впрочем, эта деталь подчеркивает скорее анекдотичную сторону композиции.



95.jpg



Полифем и Галатея


regnum_picture_1509615485289511_normal.jpg

Аннибале Карраччи, Полифем бросает камень

Прекрасная нереида Галатея любила сына Симефиды, юного Акида, и Акид любил нереиду. Но однажды Громадный циклоп Полифем увидел Галатею, когда выплывала она из волн лазурного моря, сияя своей красотой, и воспылал он к ней неистовой любовью.



Gustave_Moreau_-_Galatée_(Museo_Thyssen-Bornemisza).jpg

Галатея Гюстав Моро

И все … , сгорает от любви Полифем. Он даже стал заботиться о своей красоте. Он расчесывает свои косматые волосы киркой, а всклокоченную бороду подрезает серпом. Он даже стал не таким диким и кровожадным.
Но это ему не помогло – Галатея продолжала встречаться с возлюбленным. Ну, и Полифем увидел их вместе. Он стал боросать в них камни. Только камни были под стать его руке и силе – это были гигантские осколки скал.
Один валун попал в Акида и раздавил мальчишку.
Когда его кровь начала хлестать, Галатея превратила ее в источник. Что касается Полифема, ну, он все равно не получил девушку.


660853@2x.jpg

Галатея, Гюстав Моро





https://tanjand.livejournal.com/2860747.html




Покрас Лампас восстановил "Супрематический крест" и уехал

Покрас Лампас восстановил "Супрематический крест" и уехал



6 ОКТЯБРЯ 2019 Г.



Художник Покрас Лампас завершил в Екатеринбурге восстановление своей работы "Супрематический крест" – его повредили коммунальщики. Крест также вызвал протест местных православных активистов.

Завершив работу, художник уехал из Екатеринбурга, сообщила "Интерфаксу" пресс-секретарь фестиваля "Стенограффия" Екатерина Кизюн.

"Супрематический крест" был создан Покрасом Лампасом в рамках фестиваля. Позже на участке велись дорожные работы, и рисунок повредили битумом. Асфальт нанести не успели, работы на участке были приостановлены.

Художник планировал приехать в Екатеринбург в конце августа, но тогда православные активисты устроили акцию рядом с его работой. В сентябре Покрас Лампас представил новый эскиз работы, где крест был заменен на три оторванных друг от друга прямоугольника, в которые вписана каллиграфия.





https://realty.vesti.ru/gorod/pokras-lampas-vosstanovil-suprematicheskiy-krest-i-uehal







Шварценеггер в Питере

Шварценеггер в Питере






Интересно, я вот думал, что когда в прошлый раз вся страна ржала по соцсетям над "великим" коучем Тони Роббинсом ("Если не получилось с первого раза, пробуй снова и снова") университет «Синергия» закончила этот цирк у нас в стране. Однако не тут то было.

Сегодня в Питере выступал Арни и учил как жить.


Смотрю на фото с "Газпром-Арены" и думаю, то ли предыдущие коучи научили наших сограждан, как беречь свои заработанные деньги, то ли на этот раз билеты еще дороже стоили (до 500 000 рублей)





Но по факту как говорят зал был заполнен на 25% примерно. И то, мне кажется многие пришли посмотреть на "Терминатора". Говорят, что в цену ВИП билетов входило селфи с Арни, но он устал и на селфи не вышел. Да и вообще очередной раз организация мероприятия "пробивала дно".





То ли я какой-то дремучий человек прошлого века, но вот эти все "учители как жить и как стать миллионерами" вообще не привлекают ... тем более по таким ценам. Ну развод же!

А вы как относитесь к коучам "за жизнь" ?





https://masterok.livejournal.com/5672599.html




Из них остался только один

Из них остался только один




Этот снимок сделан в 1981 году после блистательной премьеры оперы "Юнона и Авось", которая с тех пор идёт с непрекращающимися аншлагами. Слева направо четыре гения - Алексей Рыбников, Марк Захаров, Андрей Вознесенский и Николай Караченцов. Впереди ещё масса чудесной музыки, ярких театральных постановок, фантастических стихов и колоритных актёрских ролей.


А эта фотография датирована 2001 годом. Через 4 года Караченцов попадёт в страшную аварию, которая навсегда изменит его жизнь и облик. Впрочем, умрёт он от рака лёгких в 2018 году. Вознесенский уже на данный момент болен паркинсонизмом, но проживёт ещё 9 лет.



И вот Марк Анатольевич Захаров. Казалось, он совсем не менялся с возрастом. Всё тот же своеобразный профиль, фирменный мрачноватый вид, утончённый сарказм и необыкновенная подвижность ума.

Покойтесь с миром, Марк Анатольевич. А вы, Алексей Львович, побудьте с нами подольше.




https://nasedkin.livejournal.com/1541911.html




Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль


Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Для чего же или почему применялся такой стиль?



Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются …

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения


Египетские боги на стенах гробницы Нефертари.

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект


Должностное лицо во время охоты на птиц.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные , или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия


Загробный мир Древнего Египта.

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие еврейские художники (не все) рисовали людей с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

источники
http://www.kulturologia.ru/blogs/090117/32943/
http://noemynord.blogspot.ru/2012/01/blog-post_12.html
http://ich.tsu.ru/elibrary/Ancient_East/Egypt/03Art/index.htm

Давайте еще что нибудь интересное вспомним про Египет: вот вам Таинственные технологии Древнего Египта, а вот мало известные Пирамиды Нубии. Посмотрите на Поющие Колоссы Мемнона и Белая пустыня в Египте (White Desert)



https://masterok.livejournal.com/5659044.html